Эдвард Хоппер - архитектура одиночества
Ежедневно 1100 - 2100
> Эдвард Хоппер - архитектура одиночества

Эдвард Хоппер - архитектура одиночества

«Поэт пустых пространств», урбанист, предшественник поп-арта, «мечтатель без иллюзий», тот, кто не слишком любил находиться среди толп людей.







Все эти слова об Эдварде Хоппере: сложной личности, молчаливой и даже стеснительной. Художнике, который получил как никогда актуальный отклик в период пандемии.
Эдвард Хоппер родился в 1882 году в городке Найак, штат Нью-Йорк, в протестантской семье среднего достатка. Его детство проходило в походах с друзьями, рисовании и долгого лета у воды. Вдохновленный горами и рекой Гудзон и, в целом, природой, он достаточно рано стал рисовать. У юного Эдварда уже тогда проявлялось чувство отчужденности, которое проходило сквозь все его творчество. Художник был скрытным и замкнутым человеком. Большинство фактов из его жизни мы знаем только запискам Джо Невисон, любви всей его жизни.







Гайл Левин, искусствовед, пишет, что «как пара они были образцом контраста; он — очень высокий, внушительный, спокойный; она — крошечная, очень вспыльчивая, непритязательная». Они с Эдвардом поженились в 1924 году и прожили вместе больше полувека. Джо умрет через десять месяцев после мужа. Говоря о творчестве Хоппера, мы, как правильно, ассоциируем его с одним городом – Нью-йорк. Ночная дымка, ар-деко и дымоходы. Но именно продолжительная поездка в Париж сформировала его неповторимый стиль.







Начало ХХ века в Париже подобно разорвавшейся бомбе – величайшие творческие умы проводили время в кафе в окрестностях Мон-Мартра и Марэ, обсуждая наработки и будущие планы. Фитцджеральд, Хэммингуэй, Стайн. Катализатор идей в мире искусства. Эта атмосфера проходит сквозь все творчество Эдварда Хоппера. В письме к сестре Хоппер с любовью описывает французскую столицу: «Париж, как ты, наверное, знаешь, — самый живописный город, особенно на Иль-дю-Сите. Улицы здесь очень старые и узкие. Винные магазины темно-красные или зеленые, сильно контрастирующие со штукатуркой и каменной кладкой зданий. На крышах несметное количество труб и дымоходов, торчащих и поднимающихся в воздух и придающих горизонту самый необычный вид».







К середине 20-х, большинство элементов Хоппер, не без влияния Мане, выработал собственный стиль. Даже палитра Хоппера была очень похожа на палитру цветов импрессионистов, но немного осветленная. Но самое интересное — ко всему этому добавлялось неутомимое желание рисовать в стиле реализма. То есть просто изображать жизнь, окружающую его. Он черпал вдохновение на пустых автострадах и безлюдных улицах городов.







После возвращения в Нью-Йорк, он перенес весь богемный и живописный парижский опыт в реалии «Большого яблока» в своих работах: «Когда я вернулся из Европы, здешний мир казался ужасно жестоким и грубым. Мне потребовалось десять лет, чтобы преодолеть влияние Европы», — писал художник. Позже он привык к грубым штатам, той самой «одноэтажной Америке», и первым воспел ее пейзаж — своеобразный, жесткий, с провинциальной архитектурой. Именно Хоппер вывел из тени американские города, особняки, дороги, высокие травы, отдаленные маяки и автозаправки. Он изобрел свой собственный особый жанр — «портрет дома», или просто одиноко стоящие здания. Город, пустынный или лишенный жизни. Большая часть зданий и домов, запечатленных Хоппером, принадлежит архитектурному стилю Второй Империи, который обрел популярность в Америке во второй половине ХIX века. Картины Хоппера воспринимаются как кадр из фильма. Именно поэтому он пользовался уважением у американских режиссеров. К примеру, Дэвид Линч считает его своим любимым художником. Альфред Хичкок, Терренсе Малик и другие не раз ориентировались на его чувство композиции и атмосферы угрозы и одиночества. Смело скажем, что золотая эпоха Голливуда – прежде всего, эпоха влияния Хоппера. Ход мыслей живописца был совершенно непонятен его современникам: на календаре 1940 год, в Европе — ожидание войны, напряжение, нестабильность, схватка систем. А в это время Хоппер пытается «показать ощущение изолированного, уединенного офисного интерьера» с мебелью, имеющей для художника «определенное значение».







Ответ подсказывает Зигмунд Фрейд, за десять лет до этого написавший в «Недовольстве культурой»: «Сознательный уход от людей, одиночество — самый обычный способ защиты от страданий, возникающих от общения с людьми. Разумеется, счастье, обретаемое таким путем, — это счастье покоя. Если задача ставится в индивидуальном плане, от опасностей внешнего мира можно защищаться лишь тем или иным способом ухода из него».







Эдварда многие воспринимают как художника, который творил в жанре реализма. Но его реализм – не фотографический. Это – кадр из жизни, который ты можешь запечатлеть в декорациях самой жизни в любой обычный день, буднично выходя из супермаркета. Самый удачный пример — «Полуночники». Главное полотно художника, принесшее ему славу. Оно делает нас невольными вуайеристами, вместе с Хоппером подглядывающими за группкой людей в ночном кафе в Виллидже.
«„Полуночники“ выражают то, как я себе представляю ночные сцены», — говорил Хоппер. — «Подсознательно я, наверное, рисовал одиночество в большом городе».













Другие статьи
Эдвард Хоппер - архитектура одиночества
«Поэт пустых пространств», урбанист, предшественник поп-арта, «мечтатель без иллюзий», тот, кто не слишком любил находиться среди толп людей.
Граф Альбрехт
Сегодня расскажем историю одного великого автодизайнера, создавшего самые красивые и самые дорогие машины для концернов BMW и Toyota!
Джорджетто Джуджаро - живая легенда автодизайна
В новой рубрике автодизайна первенство отдаем Джорджетто Джуджаро — живой легенде индустрии!

Возврат к списку